1.0C.A.R.E.https://www.care-platform.eu/adminhttps://www.care-platform.eu/index.php/author/tourniss_sq4t7cxk/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="GOIAnII6j5"><a href="https://www.care-platform.eu/index.php/lesson/sintesi/">Sintesi</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://www.care-platform.eu/index.php/lesson/sintesi/embed/#?secret=GOIAnII6j5" width="600" height="338" title="“Sintesi” — C.A.R.E." data-secret="GOIAnII6j5" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://www.care-platform.eu/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> L’analisi comparativa qui presentata fornisce una panoramica delle metodologie di realizzazione di opere d’arte in ceramica a livello dell’Unione Europea (UE). A tal proposito, la seguente analisi, nell’ambito del progetto Erasmus+ “C.A.R.E. Ceramic Artworks to Raise Esteem and Employability”, analizza i punti di forza e di debolezza del settore delle arti ceramiche, aiutando gli stakeholder educativi a coinvolgere sempre di più gli studenti in laboratori inclusivi di lavorazione della ceramica. La seguente ricerca è stata condotta nei paesi del partenariato C.A.RE quali: Italia, Grecia, Polonia, Cipro, Irlanda. In particolare, l’obiettivo di questa ricerca è stato quello di raccogliere informazioni, attraverso una ricerca documentale, sul grado di partecipazione delle persone alla disciplina ceramica a livello regionale e/o nazionale. Prendendo in considerazione vari parametri come le fasce d’età, il sesso, le istituzioni educative e le organizzazioni che lavorano con persone con esigenze speciali, ci proponiamo di capire i dati demografici e il livello di coinvolgimento nella disciplina ceramica. La sezione metodologia descrive gli obiettivi della ricerca, i profili dei partecipanti e le metodologie di ricerca utilizzate nello studio, tra cui la ricerca a tavolino e la ricerca sul campo. Lo studio si addentra poi nella cultura e nella tradizione della ceramica in ogni Paese; fornisce indicazioni preziose sull’attuale panorama della ceramica in ogni Paese e sottolinea l’importanza di programmi e iniziative su misura per favorire l’impegno, lo sviluppo delle competenze e le opportunità di lavoro nel settore della ceramica, in particolare per i giovani. In termini di professionalizzazione del settore dell’artigianato e della ceramica, si analizzano i percorsi formativi disponibili per padroneggiare le tecniche ceramiche e diventare ceramisti a tutti gli effetti. Vengono valutati l’adeguatezza della durata dei laboratori, l’efficienza dei canali di comunicazione, l’incorporazione di tradizioni e sottoculture nazionali/regionali nei laboratori e il potenziale per trovare occupazioni di valore all’interno dei programmi di formazione in ceramica. Si considera anche l’esistenza di qualifiche riconosciute per le future attività lavorative. Il rapporto analizza anche le politiche strategiche dell’UE che promuovono la formazione degli artisti della ceramica in Europa, come il Programma Europa Creativa, Erasmus+, il Quadro Europeo delle Qualifiche (EQF) e il Fondo Sociale Europeo (FSE). Queste iniziative sostengono la formazione e lo sviluppo degli artisti della ceramica, favoriscono lo scambio interculturale e migliorano la professionalizzazione del settore. Le conclusioni forniscono indicazioni sull’attuale panorama della ceramica in ciascun Paese e sottolineano l’importanza di programmi e iniziative su misura per promuovere l’impegno, lo sviluppo delle competenze e le opportunità di lavoro nel settore della ceramica nell’Unione Europea.