C.A.R.E.

PROFESJONALNY ARTYZM

TYTUŁ DZIAŁANIA Stwórz własny pomysł: poczuj swoje wewnętrzne ja
CEL Warsztaty ceramiczne pozwalają wyrazić osobiste emocje, najbardziej intymne uczucia, dając przestrzeń dla wyobraźni i kreatywności. Promują rozwój umiejętności społeczno-emocjonalnych młodych ludzi, zarówno intrapersonalnych (związanych z samym sobą), jak i interpersonalnych (związanych z relacjami z innymi), a tym samym zwalczają wykluczenie i promują integrację społeczną.

Podczas tego wstępnego warsztatu celem jest zatem promowanie indywidualnej ekspresji i zwiększenie kreatywności (potrzeba pielęgnowania kreatywności i wewnętrznego artysty).

PROFIL(E) PRAKTYKANTA(ÓW) Uczestnicy, trenerzy, asystenci
CELE UCZENIA SIĘ (min. 3) Poczucie swoich emocji

Zwiększenie zdolności do głębokiej eksploracji samego siebie (zagłębienie się w swój sposób myślenia).

Umiejętność wyrażania emocji w sposób niewerbalny i poprzez praktykę artystyczno-manualną.

Zwiększenie kreatywności, praca nad wyobraźnią, tworzenie pomysłów, rozwijanie idei

Zachęcanie do ekspresji artystycznej

METODY NAUCZANIA Trener pomaga uczniowi zastanowić się nad sobą, zachęcając go do pomyślenia o przedmiocie, wyobrażenia sobie przedmiotu, który następnie zostanie odtworzony za pomocą gliny. Jaką formę przyjmie ten przedmiot? Do czego będzie używany? Dlaczego właśnie ten przedmiot? Co on dla ciebie oznacza?
CZAS TRWANIA (w minutach) 2 godziny
POTRZEBNE MATERIAŁY Arkusze papieru

Kolory

ETAPY PRZYGOTOWANIA Każdy uczestnik otrzyma arkusz papieru i kilka kolorów, aby rozpocząć opracowywanie szkicu dzieła sztuki.
ETAPY WDRAŻANIA 1.      Pomysł: pomyśl o obiekcie, wyobraź go sobie, stwórz pomysł na

poziomie mentalnym przed szkicowaniem.

2.      Rysowanie: zacznij rysować szkic i za pomocą markerów i gumek spróbuj odtworzyć swój obiekt. Używając różnych kolorów, możesz wyrazić swoje wewnętrzne uczucia i emocje.

3.      Ćwiczenie: lepiej określ kształt, popraw jakość szkicu i dodaj dodatkowe elementy, w tym dekoracyjne.

4.      Finalizacja: sfinalizuj swój szkic. Później, na podstawie tego szkicu, zrealizujesz swoje ręcznie wykonane dzieło za pomocą gliny.

PODSUMOWANIE/REFLEKSJA Dla trenera: zapytaj uczestników, jakie są ich uczucia i emocje podczas szkicowania. Czy podoba ci się twój szkic? Co chciałbyś poprawić?

Pamiętaj: rysowanie i szkicowanie powinno być chwilą relaksu, co pozwoli uniknąć stresu. Celem nie jest uzyskanie idealnego i imponującego szkicu.

Dla uczestnika: spróbuj pobudzić swoją wyobraźnię, zaczynając od bardzo abstrakcyjnych rzeczy, na przykład: jak przedstawiłbyś fale morskie? Jaką mają formę? Jak przedstawiłbyś powiew wiatru? Jaką ma formę? A płomienie ognia? Góry?

WSKAZÓWKI I PORADY Dla trenera: promowanie indywidualnej kreatywności i unikanie jakichkolwiek komentarzy lub poprawek dotyczących jakości rysunku/szkicu. Jest to bardzo intymna i indywidualna faza, której celem jest umożliwienie uczestnikowi swobodnego i nieskrępowanego wyrażania wrodzonych uczuć i emocji.

Kilka sugestii dla uczestników:

Użyj wyobraźni

Mapuj swoje emocje

Nie bój się popełniać błędów

Dobrze się baw

Znajdź swoje wewnętrzne ja i własną mantrę

ŚRODKI BEZPIECZEŃSTWA NIE DOTYCZY
INNOWACYJNOŚĆ/WARTOŚĆ

DODANA

Język werbalny zostaje zastąpiony praktyką artystyczną jako główną formą indywidualnej ekspresji. Praktyka artystyczna staje się częścią ścieżki pedagogicznej, na której jednostka uczy się odkrywać siebie i opowiadać o sobie innym.

 

 

TYTUŁ DZIAŁANIA Percepcja dotykowa: odkryjmy glinę!
CEL W tej fazie uczestnicy mają pierwszy kontakt z gliną. Jako uczestnik zaczynasz odkrywać glinę i manipulować nią, badając jej konsystencję, teksturę itp. Jest to bardzo odkrywcza faza, w której uczestnik wykorzystuje 5 zmysłów (w szczególności dotyk).
PROFIL(E) PRAKTYKANTA(ÓW) Uczestnicy, trenerzy, asystenci
CELE UCZENIA SIĘ (min. 3) Zwiększenie wrażliwości sensorycznej, głównie dotyku

Wywołanie zaskoczenia przed czymś nieznanym (to pierwszy kontakt z gliną).

Zachęcenie uczestników do odkrywania, eksperymentowania, manipulowania i kształtowania bez obawy przed popełnianiem błędów.

METODY NAUCZANIA W tej fazie trener pozostawia uczestnikowi swobodę odkrywania gliny, zachęcając go do postrzegania konsystencji, poczucia ciepła lub zimna (temperatury itd.) oraz tekstury gliny. Jest to prawdziwie eksperymentalna i odkrywcza faza.
LICZBA UCZESTNIKÓW Nie dotyczy (liczba uczestników zależy od wielkości laboratorium, w którym realizowane jest działanie)
CZAS TRWANIA (w minutach) 2 godziny
POTRZEBNE MATERIAŁY 1       kawałek gliny (białej, czarnej, czerwonej, w zależności od potrzeb)

Woda (aby móc kształtować glinę)

ETAPY PRZYGOTOWANIA Przygotuj stół roboczy (powierzchnię do pracy). Wybierz porowaty, a nie gładki stół roboczy, aby zapobiec przywieraniu gliny, ponieważ jest ona pierwotnie wilgotna – dlatego unikaj plastikowych stołów roboczych i preferuj drewniane lub marmurowe.

Znajdź materiały: pamiętaj, że na rynku dostępne są dwa główne rodzaje gliny: biała i czerwona. Jeśli połączysz czerwoną i białą glinę, przedmiot będzie już oryginalnie zabarwiony (nawet jeśli ostateczny efekt będzie widoczny dopiero po wypaleniu).

ETAPY WDRAŻANIA Podczas tego warsztatu zaczynasz odkrywać glinę z jej właściwościami, jest to faza eksploracyjna. Bardzo ważne jest ćwiczenie, praktyka: skupienie się na fazie realizacji, w której modelujesz, nadajesz kształt, zmieniasz kształt, rozwijasz swoje umiejętności manualne. Możesz też popełniać błędy. Jeśli ci się nie uda, nie martw się i spróbuj ponownie. Kształtowanie: rozpocznij kształtowanie od bardzo prostych przedmiotów. Spróbuj manipulować i kształtować małe gliniane kulki i spróbuj odtworzyć bardzo proste przedmioty (zwierzę, kwiat, szklankę itp.).

Ulepszanie: poprzez ćwiczenie i kształtowanie gliny coraz więcej razy, w końcu uzyskasz jednorodną masę (glinę wolną od wszelkich zanieczyszczeń) gotową do przetworzenia w kolejnych fazach.

PODSUMOWANIE/REFLEKSJA NIE DOTYCZY
WSKAZÓWKI I PORADY Kilka wskazówek technicznych:

Podczas kształtowania gliny należy uważać na ilość potrzebnej wody. Im więcej manipulujesz/kształtujesz rękami, tym bardziej glina w kontakcie z powietrzem ma tendencję do szybkiego wysychania.

Uważaj: im więcej manipulujesz i dotykasz gliny, tym bardziej będzie ona plastyczna i łatwa do manipulowania, ponieważ bardzo łatwo wysycha przez odparowanie wody.

ŚRODKI BEZPIECZEŃSTWA NIE DOTYCZY
INNOWACYJNOŚĆ/WARTOŚĆ
DODANA
Ta aktywność opiera się na bezpośrednim eksperymentowaniu przez jednostkę i uczeniu się przez działanie.
SUGEROWANE LEKTURY https://www.youtube.com/watch?v=48HW9kQXL64

 

 

TYTUŁ DZIAŁANIA Modelowanie w glinie: doskonalenie umiejętności manualnych i

artystycznych

CEL Celem tego ćwiczenia jest zbadanie różnych etapów przekształcania gliny (tj. materiału w jego pierwotnym stanie) w wypalaną glinę, znaną głównie jako “terakota”. Terakota jest półproduktem, więc nie jest ostatecznym dziełem sztuki. Ostateczne dzieło sztuki będzie nazywane “ceramiką”.
PROFIL(E) PRAKTYKANTA(ÓW) Uczestnicy, trenerzy, asystenci
CELE UCZENIA SIĘ (min. 3) Rozwijanie krytycznego myślenia przy wyborze materiałów, tworzeniu pomysłu, przeprowadzaniu procesu odkrywania, kształtowania i modelowania gliny.

Poprawa umiejętności manualnych i artystycznych

Zwiększenie pewności siebie i swoich umiejętności

Rozwijanie empatii podczas pracy z innymi

Poznanie głównych technik obróbki gliny (technika knotowa, technika tokarska, technika płytowa) i zdobycie wiedzy, jak odpowiednio dobrać właściwe narzędzia do wdrożenia jednej lub więcej z tych technik.

LICZBA UCZESTNIKÓW Nie dotyczy (liczba uczestników zależy od wielkości laboratorium, w którym realizowane jest działanie)
CZAS TRWANIA (w minutach) 4 godziny
POTRZEBNE MATERIAŁY Formy

Narzędzia do rzeźbienia i obróbki: wałki, listwy, szydła, dłuta (które umożliwiają rzeźbienie, kształtowanie, dekorowanie itp.)

Drewniane patyczki i/lub wykałaczki

Tokarka

ETAPY PRZYGOTOWANIA Faza przygotowawcza dotyczy zdolności każdego uczestnika do zidentyfikowania najbardziej odpowiednich materiałów i narzędzi do realizacji konkretnego dzieła sztuki.
ETAPY WDRAŻANIA 1. Modelowanie: uczestnik zaczyna tworzyć obiekt, zaczynając od podstawowych kształtów po bardziej szczegółowe. Masz dwie możliwości: stworzyć nowy i nieistniejący obiekt lub przemyśleć obiekt, który już istnieje, wymyślając go na nowo. Tutaj również możesz pobawić się fantazją: chcesz zrobić kubek? Dlaczego nie stworzyć kształtu delfina i sprawić, że ogon będzie uchwytem tego kubka? I znów, inne pomysły: stwórz czajniczek z dwoma uchwytami lub dlaczego nie może mieć nietypowych uchwytów? Np. w kształcie gałęzi drzewa lub macki ośmiornicy?

2.      Eksploracja: ta faza jest bardzo manualna i eksperymentalna, więc będziesz potrzebować więcej czasu. Możesz budować (dodawać glinę), ale także dekonstruować (usuwać części gliny) podczas tworzenia własnego obiektu. Ten aspekt eksperymentowania ma fundamentalne znaczenie w aktywnym i niepasywnym trybie uczenia się, opartym na eksperymentowaniu, ćwiczeniach manualnych itp. Jesteś bezpośrednim uczniem na własnej ścieżce uczenia się.

3.      Doskonalenie: na tym etapie poprawia się poziom złożoności techniki, np. poprzez tworzenie płaskorzeźby lub wysokiej płaskorzeźby (przy użyciu gliny). Pojawia się również badanie fizyki, oporu i mechaniki, które powstają podczas manipulacji gliną i warsztatów ceramicznych.

PODSUMOWANIE/REFLEKSJA Jest to bardzo manualny etap, który może być wykonywany zarówno indywidualnie, jak i w grupach. Każdy w grupie może realizować określone zadanie: na przykład są tacy, którzy kształtują, są tacy, którzy tworzą ostateczną grafikę i tacy, którzy ją dekorują, upiększają. Uczestnicy mogą też wspólnie pracować nad tym samym produktem. W każdym przypadku praca grupowa będzie sprzyjać dialogowi i rozwijać poczucie empatii wśród uczestników.
WSKAZÓWKI I PORADY Jest to długa i złożona faza; uczestnik musi zatem wykazać się cierpliwością i nie demotywować się przy pierwszym błędzie lub wypadku podczas modelowania (jeśli ci się nie uda, po prostu spróbuj ponownie!).
ŚRODKI BEZPIECZEŃSTWA NIE DOTYCZY
INNOWACYJNOŚĆ/WARTOŚĆ

DODANA

Innowacje w warsztatach ceramicznych mogą prowadzić do zwiększonej kreatywności i większego zaangażowania osób (pozwalając im eksperymentować i tworzyć nowe, ręcznie wykonane produkty).

 

 

TYTUŁ DZIAŁANIA Proces dekorowania ceramiki: stwórzmy własne dzieło sztuki!
CEL Podczas tego warsztatu uczestnik lepiej zrozumie, w jaki sposób glina, po wypaleniu i przekształceniu w terakotę (wypaloną glinę), może zostać ostatecznie przekształcona w dzieło sztuki (ceramikę).

Istnieją zatem trzy główne etapy przetwarzania – glina, terakota, ceramika – przed uzyskaniem produktu końcowego.

Na koniec ceramika zostanie ozdobiona, a estetyczne piękno produktu zostanie ocenione, podobnie jak jego ogólna jakość.

PROFIL(E) PRAKTYKANTA(ÓW) Uczestnicy, trenerzy, asystenci
CELE UCZENIA SIĘ (min. 3) Poprawa wiedzy tematycznej i umiejętności technicznych związanych z technikami ceramicznymi i garncarskimi

Poprawa umiejętności zarządzania czasem i radzenia sobie z frustracją

Pobudzenie wyobraźni i fantazji

Poprawa osobistego poczucia estetyki

LICZBA UCZESTNIKÓW Nie dotyczy (liczba uczestników zależy od wielkości laboratorium, w którym realizowane jest działanie)
CZAS TRWANIA (w minutach) 8 godzin (bez uwzględnienia faz suszenia i gotowania – od gliny do wypalonej gliny, a następnie ceramiki – ponieważ mogą one trwać kilka dni)
POTRZEBNE MATERIAŁY Piekarnik

Emalia (różne kolory, w tym biały)

Kryształ (odporny na wysoką temperaturę. Można wybrać różne

kolory)

Pędzle do dekoracji

Szablon do dekoracji

Tokarka

ETAPY PRZYGOTOWANIA Badanie i dobór materiałów, w tym wybór odpowiednich kołnierzy (w zależności od ich odporności na wysokie temperatury).

Przed udekorowaniem i pomalowaniem dzieła sztuki można również wykonać kilka prostych szkiców rysunkowych przed dekoracją.

ETAPY WDRAŻANIA 1.                Weź swój przedmiot (wykonany z gliny) i pozwól mu wyschnąć na zewnątrz przez co najmniej 7 do maksymalnie 15 dni.

2.                Gdy przedmiot wyschnie, należy włożyć go do piekarnika w celu wypalenia (po wypaleniu nie będzie już nazywany “gliną”, lecz “wypalaną gliną/terakotą”) – pierwsze wypalanie.

3.                Po wypaleniu wystarczy użyć białej emalii (jeśli chcesz później ozdobić swój przedmiot innymi kolorami) lub po prostu użyć kolorowej emalii.

4.                Jeśli używasz białej emalii, odstaw ją na 24 godziny przed

dekorowaniem i malowaniem.

5.                Nadszedł czas na dekorację: możesz użyć kolorowego kryształu, odpornego na wysokie temperatury (950°-1000°).

6.                Ponownie włóż przedmiot do piekarnika, a otrzymasz ostateczne dzieło sztuki – “ceramikę” (zalecamy piekarnik z zasilaniem 220 V lub 380 V) – drugie wypalanie.

PODSUMOWANIE/REFLEKSJA Zastanów się nad następującymi pytaniami: Czy wybrałeś dobry kryształ (wystarczająco odporny na wysokie temperatury)? Czy kolory dobrze się trzymają, czy odklejają? Staraj się coraz bardziej udoskonalać swoją technikę i doświadczenie w modelowaniu ceramiki.
WSKAZÓWKI I PORADY Należy pamiętać, że jakość produktu końcowego można ocenić dopiero po drugim wypaleniu.
ŚRODKI BEZPIECZEŃSTWA Należy  zachować  ostrożność  podczas  korzystania  z  piekarnika (zasilanie 220 V lub 380 V)
INNOWACYJNOŚĆ/WARTOŚĆ

DODANA

Innowacyjność polega na tym, że każdy uczestnik będzie w stanie doskonale poznać różne techniki barwienia, aby móc krytycznie wybrać najbardziej odpowiednią technikę krystaliczną i dekoracyjną.

Jest to również etap, w którym silnie wspierana jest wyobraźnia i rozwój osobistego zmysłu estetycznego. Co więcej, podczas dekorowania uczestnik integruje ceramikę z innymi formami sztuki lub dyscyplinami, takimi jak malarstwo.

 

 

TYTUŁ DZIAŁANIA Funkcja a estetyka: jak ocenić jakość
AIM Celem jest ocena zarówno estetyki, jak i jakości (pod względem doskonałości) ceramiki.
PROFIL(E) PRAKTYKANTA(ÓW) Uczestnicy, trenerzy, asystenci
CELE UCZENIA SIĘ (min. 3) Rozwój krytycznego myślenia

Doskonalenie umiejętności miękkich: komunikowanie się, dzielenie się i dyskutowanie z innymi.

LICZBA UCZESTNIKÓW Nie dotyczy (liczba uczestników zależy od wielkości laboratorium, w którym realizowane jest działanie)
CZAS TRWANIA (w minutach) 2 godziny
POTRZEBNE MATERIAŁY Flipchart (tablica z przerzucanymi kartami do prezentacji) i karteczki samoprzylepne do zapisywania wszelkich opinii i komentarzy
ETAPY PRZYGOTOWANIA NIE DOTYCZY
KROKI WDRAŻANIA Oceń estetykę swojego dzieła: czy kolory są wyraźnie widoczne

w finalnym produkcie? Czy widać jakieś wady ceramiki?

Oceń proces przetwarzania: co działało dobrze, a co nie działało na różnych etapach? Jak przebiegał proces eksperymentowania? Czy podobało ci się to doświadczenie?

Oceń zgodność produktu: czy spełniłeś swoje początkowe oczekiwania? Czy podoba Ci się dzieło? Jak bardzo ci się podoba?

Wymiana z zespołem: wymiana z innymi to świetna okazja do refleksji i wspólnej nauki. Czy podoba im się lub nie podoba twoje dzieło?

Ogólnie rzecz biorąc, przy ocenie gliny należy również wziąć pod uwagę następujące czynniki: tekstura (gładka i spójna tekstura); plastyczność (zdolność do łatwego kształtowania); kolor (zmieniający się w zależności od składu i temperatury wypalania).

PODSUMOWANIE/REFLEKSJA Warsztaty ceramiczne pozwalają rozwinąć szereg umiejętności, które wykraczają daleko poza umiejętności manualne i praktykę artystyczno-manualną. W rzeczywistości wzmacnia się szereg umiejętności technicznych i relacyjnych, zarówno intrapersonalnych, jak i interpersonalnych. Ponadto, dzięki warsztatom ceramicznym zdobywasz wiedzę, doświadczenie i wiedzę branżową.
WSKAZÓWKI I PORADY Nie stresuj się i nie wstydź: pamiętaj, że jakość zależy również od doświadczenia i ciągłej praktyki. Powinieneś ćwiczyć więcej i przez kilka lat, zanim staniesz się wysokiej jakości ceramikiem.
ŚRODKI BEZPIECZEŃSTWA NIE DOTYCZY
INNOWACYJNOŚĆ/WARTOŚĆ DODANA Innowacja polega właśnie na tym, że ekspresja artystyczna ceramiki jest wykorzystywana w nieformalnych kontekstach szkoleniowych i ma na celu rozwijanie wiedzy o sobie, swojej kreatywności, umiejętności manualnych, a tym samym poprawę poczucia własnej wartości pomimo wszelkich niepełnosprawności poznawczych lub fizycznych.
hello